En Fr Nl

about Material Light Shows

En

The paintings of Georges Meurant are labyrinths, mazes within which our gaze is lost. 

The aesthetician Jean Guiraud coined the term 'figural induction' to designate the dynamic operative in the pictorial field, between the rectangular shapes and the bright colors laid in flat areas.  Despite the stability provided by the compositions' geometric structure, it is indeed the notion of movement that first comes to the mind of the viewer.  Movement of the mind and of the eye, which makes and breaks an infinity of combinations of color.   But also movement of the color itself, seemingly never satisfied with the place allocated to it by the painter.  "A signal attracts the eye, a configuration stands out for a moment.  Soon other combinations supplant it, and then still others, ongoing forever.  The more quickly I act, the more these appearances and disappearances unfold." 

Guiraud pointed out the relationship between this aesthetic and Piet Mondrian's last works, in particular the unfinished Victory Boogie-Woogie (1944), where the artist attempted to transpose the frenetic agitation of the streets of New York where he’d found refuge.  This said, the references of Georges Meurant are much more oriented towards non-European art, especially African.  It was the discovery of the embroideries made by the Shoowa of Kasai (DRC), whose geometries "trap the eye in endless journeys," which will point the way to what we recognize in his œuvre today.  And although luminous, even solar, the painting of Georges Meurant is born in darkness.  It is in his shutters-closed studio, under the close surveillance of a multitude of African statuettes, that the artist poses color on a panel of poplar wood lit by spotlights.  Next follows the patient job of sanding, this to reinforce the density of the colors’ shades.  Gesture gives rise to composition, without study aforehand. "From here, I bear witness to the phenomena that occur.  I anticipate them.  I visualize or foresee, and then execute without emotion.  I like this laid-out present that frees me from brooding thought. 

The pleasure of making is certainly reflected in the ‘product’.  My painting sets itself off from all others by the forever renewed time of a space that is perpetually unstable."

 

PY Desaive

(All quotations are drawn from: Georges Meurant, Je peins et j’écris, Bon-à-tirer.com, n°105, 1er avril 2009).

Fr

Les tableaux de Georges Meurant sont des labyrinthes dans lequel le regard se perd.

L’esthéticien Jean Guiraud a forgé pour décrire son travail le terme d’induction figurale, qui désigne la dynamique à l’œuvre dans le champ pictural, entre les formes rectangulaires et les couleurs vives posées en aplats. Malgré la stabilité que procure la structure géométrique des compositions, c’est bien l’idée de mouvement qui vient tout d’abord à l’esprit du regardeur. Mouvement de l’esprit et de l’œil, qui fait et défait d’infinies combinaisons colorées. Mais aussi mouvement de la couleur elle-même, qui semble ne jamais se satisfaire de la place qui lui a été allouée par le peintre. « Un signal attire l'œil, une configuration se détache un moment. Bientôt d'autres combinaisons la supplantent, puis d'autres, indéfiniment. Plus j'agis vite, plus s'enchaînent les apparitions et les disparitions. »

Guiraud a relevé la parenté entre cette esthétique et les dernières œuvres de Piet Mondrian, en particulier l’inachevé Victory Boogie-Woogie (1944), dans lesquelles l’artiste tenta de transposer l’agitation frénétique des rues de New York où il avait trouvé refuge. Pour autant, les références de Georges Meurant sont bien davantage tournées vers l’art extra-européen, en particulier africain. C’est la découverte des broderies réalisées par les Shoowa du Kasaï, « dont les géométries piègent l'œil dans des parcours sans fin », qui va orienter son œuvre pour parvenir à cet aspect que nous lui connaissons aujourd’hui. Bien que lumineuse, voire solaire, la peinture de Georges Meurant naît dans l’obscurité. C’est dans son atelier aux volets fermés, surveillé de près par une multitude de statuettes africaines, que l’artiste pose la couleur sur un panneau de peuplier éclairé par des spots. Vient ensuite un patient travail de ponçage, afin de renforcer la densité des teintes. Du geste naît la composition, sans étude préalable. « J'assiste désormais aux phénomènes. Je les anticipe. Je visualise ou prévois. J'exécute sans émotion. J'aime ce présent étale qui me libère du ressassement de la pensée.

Le plaisir de faire transparaît certainement dans le produit. Ma peinture se distingue de toute autre par le temps indéfiniment renouvelé d'un espace instable perpétuellement. »

Py Desaive

(Les citations sont toutes tirées de : Georges Meurant, Je peins et j’écris, Bon-à-tirer.com, n°105, 1er avril 2009).

Nl

De schilderijen van Georges Meurant zijn labyrinten waarin de blik verdwaalt.

Om zijn werk te beschrijven, bedacht de estheticus Jean Guiraud de term figurale inductie, die wijst op de dynamiek die aan het werk is in de schilderkunst, tussen de rechthoekige vormen en de levendige, vlak aangebrachte kleuren. Ondanks de stabiliteit die de geometrische structuur van de composities biedt, is het wel degelijk de gedachte aan beweging die in de eerste plaats bij de toeschouwer opkomt. Beweging van de geest en het oog, die eindeloos veel kleurrijke combinaties samenstelt en weer uit elkaar haalt. Maar ook beweging van de kleur zelf, die nooit tevreden lijkt met de plaats die de schilder haar heeft toegewezen. “Een signaal trekt de aandacht, een configuratie tekent zich even af. Al snel wordt ze verdrongen door andere combinaties, en dan nog andere, tot in het oneindige. Hoe sneller ik te werk ga, hoe meer de verschijningen en verdwijningen elkaar opvolgen.”

Guiraud vestigde de aandacht op de verwantschap tussen deze esthetiek en de laatste werken van Piet Mondriaan, meer specifiek het onafgewerkte Victory Boogie-Woogie (1944), waarin de kunstenaar probeerde om de hevige drukte van de straten van New York weer te geven, waar hij toevlucht had gevonden. Al met al zijn de verwijzingen van Georges Meurant meer gericht naar de kunst buiten Europa, in het bijzonder de Afrikaanse kunst. De ontdekking van het borduurwerk gemaakt door de Shoowa van Kasaï, “met een geometrie die de blik in de val van eindeloze trajecten lokt”, zal richting geven aan zijn werk, om te resulteren in het aspect waarvoor wij hem vandaag kennen. Ook al zijn de schilderijen van Georges Meurant helder, zelfs zonnig, toch ontstaan ze in het donker. In zijn atelier met gesloten luiken brengt de kunstenaar, onder het waakzame oog van tal van Afrikaanse beeldjes, kleur aan op een paneel van populierenhout, verlicht door spots. Dan volgt geduldig schuurwerk om de densiteit van de tinten te versterken. Uit die handeling ontstaat de compositie, zonder voorstudie. “Vanaf dat moment constateer ik de verschijnselen. Ik anticipeer erop. Ik voer uit, zonder emotie. Ik hou van dit onbeweeglijke, dat me bevrijdt van de eindeloze herhaling van het denken.

Het plezier van het maken schemert zeker door in het product. Mijn schilderij onderscheidt zich van alle andere door de tot in het oneindige herhaalde tijd van een eeuwig instabiele ruimte.”

Py Desaive

(De citaten komen allemaal uit: Georges Meurant, Je peins et j’écris, Bon-à-tirer.com, n°105, 1 april 2009).