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C’est l’heure de jouer, et le ton est donné par Jans Muskee qui accueille le visiteur avec une grande composition, Hanging in the air (2004) : vêtus en costume-cravate, ces trois personnages suspendus dans les airs, au milieu d’un parking – clin d’œil à l’hyperréalisme historique ? –, évoquent furieusement une pochette de disque. Le rapport à la musique est par ailleurs clairement explicité dans une série de nus féminins auxquels sont jointes les paroles de chansons de Joe Jackson : s’agirait-il d’un pur hasard ? Ailleurs, l’artiste recycle des images de magazines, tout comme Michael Van den Besselaar s’inspire de l’iconographie publicitaire des golden sixties ; si Waterskiing se contente d’évoquer les années Beach Boys, le message de la série His Masters Voice – jeunes femmes posant devant un électrophone dernier cri – n’est pas dénué d’ambiguïté, comme l’indiquent les sous-titres The frivolic years of the Cold War. Till Rabus ne s’encombre guère de ces considérations : ses compositions délirantes évoquent des photos de vacances surimposées les unes aux autres, les vues de plages se mélangeant aux images sous-marines. L’iconographie développée par son frère Léopold Rabus est autrement inquiétante, mais suscite davantage l’interrogation et la réflexion. Au fil de ses compositions, il développe un monde peuplé de personnages difformes, drôles et tragiques, où l’évocation de l’enfance est contaminée par d’étranges émanations vénéneuses. Istvan Nyari joue, lui aussi, à donner du mariage de ses parents (Ten Years Before They Divorce) une image macabre où The Texas Chainsaw Massacre occupe la place centrale. Face à cette débauche de signes et de sous-entendus, la spontanéité d’un Moke – qui ne manque jamais d’ajouter «peintre» à sa signature –, est plutôt rafraîchissante. De même, si Nono Bandera joue lui aussi de la décontextualisation, juxtaposant des éléments issus de sources très diverses, ses compositions évoquent une forme de mythologie populaire, où l’humour l’emporte sur le morbide. Les personnages et animaux mis en scène par M-H Vander Eecken participent également d’un registre tragi-comique : voir notamment ce prisonnier d’Abou Ghraib (qui décidément n’a pas fini d’inspirer les artistes…), sautant à la corde avec le câble électrique destiné à la terroriser. La technique d’Eric White lui permet de jouer de l’ambiguïté entre hyperréalisme et photographie, tandis que David Nicholson s’affirme au contraire comme peintre à part entière : Bridget, star du porno consacré aux personnes de petite taille, s’inscrit dans la logique d’une iconographie où le sexe – aussi trash soit-il –, s’accommode d’évocations quasi bucoliques (The Guitar Player). La nature est par contre bien au centre des compositions de Serse – bien que son Paesaggio Adottivo devienne presque intangible à force de dextérité –, ou de l’étude florale de Stéphane Balleux. De son côté, G-Brecht ne représente le paysage (aquatique ou extra-terrestre) qu’à travers les vitres d’un cockpit, point de rencontre entre nature et technologie, tandis que David Russon ôte de la composition tous les éléments extérieurs aux personnages : figés dans une activité des plus banales, ils semblent pourtant étrangement situés hors du temps. Le jeu sur la confrontation entre image et langage se retrouve tant chez Jacques Monory que Jimi Dams, mais surtout dans les planches de Eudes Menichetti, portées par l’esprit de l’Encyclopédie. Les étranges vidéos de Joanneke Meester – personnages de chiffons pourtant bien vivants, sans le moindre organe sensoriel –, ramènent les activités humaines à des simples gesticulations dépourvues de sens. Les images de Linda van Boven, comme volées au quotidien, s’inscrivent dans la même logique.
November 18 2005 > January 7 2006
Wednesday-Saturday 2-6 pm or by appointment
Preview November 17 2005 18.00 > 21.00
SPECIAL THANKS TO PIPER-HEIDSIECK | BADOIT | MIG’S WORLD WINES | BERNARD WEBER
for further information contact Jerome Jacobs
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